立博官网娱乐|人人都做手工艺,但不是谁都能“玩”好 发布时间:2020-01-11 17:27:25

立博官网娱乐|人人都做手工艺,但不是谁都能“玩”好

立博官网娱乐,爱马仕

来自摩洛哥的色彩

15万片在摩洛哥手工烧制的正方形彩色釉面瓷砖堆砌出红、黄、蓝、绿等7种单色小房子,作为此次爱马仕在米兰推出的全新家居系列的展陈空间,在室内灯光下呈现出琉璃瓦般的光彩,营造出神秘的空间戏剧感。

“我们既追求卓越的专业技艺,也推崇自由奔放的想象力。这就是爱马仕的价值观。”

今年爱马仕(hermès)在米兰的展览可谓大放异彩:15万片在摩洛哥手工烧制的正方形彩色釉面瓷砖,堆砌出呈现琉璃般光彩的空间,以展现全新的家居系列作品。“今年,在呈现卓越的专业技艺之外,我们更侧重于表达想象力,并选择用色彩来传达。”设计此次展览布景的爱马仕家居艺术副总监charlotte macaux perelman说道,“我们特别关注体量较小的器物,因为它们既能更好地承载色彩,也能向人们展现一种观念——即便是小物,爱马仕也愿意花费时间和精力去创造。”

爱马仕家居艺术副总监charlotte macaux perelman和alexis fabry在展览现场。

perelman本人还是一位建筑师,她向我们透露:“在爱马仕,除了设计师和艺术家,我们还很喜欢和建筑师合作。他们对时间的认知很强,这正契合爱马仕坚持产品可以长久使用的理念。”说到这里,她在爱马仕的搭档alexis fabry补充道:“我们也在和亚洲设计师进行合作,至于是谁,先卖个关子!”

pli’h推出全新零钱托盘和桌面配饰系列,以简约手法剪裁柔软、强韧的缰辔皮,搭配4条白色亚麻马鞍缝线,将其塑造为雅致的立体造型。

前排的扶手椅是爱马仕于2016年推出的oria d’hermès系列中的作品。灵感源自西班牙建筑师rafael moneo于20世纪60年代初为其私人住宅设计的oria座椅。一旁的盒子是今年“物中之物”(the objects of objects)系列的新作,适合摆放家中的珠宝、文具或桌面配饰,由studio hermès与guillaume delvigne和damian o’sullivan联袂设计。后排展示了2016年推出的Équilibre d’hermès系列中的放大镜、杂志篮和废纸篓。

今年推出的périmètre系列的设计灵感源自砖块、栅格和栅栏。由studio hermès创作、gianpaolo pagni和 louis boquin设计图案的4款陶瓷花瓶均饰有凸脊,以及先后经过折叠和捏褶处理的薄层。细长的线条以及手工装饰的边缘是该系列的标志性元素,令人联想起皮革边缘的抛光处理工艺。

poltrona frau

为年轻人打造的当代皮件

如恩设计(neri&hu)的两位创始人胡如珊和郭锡恩在poltrona frau展示空间现场,前景是他们今年与品牌合作推出的吊灯系列xi。

“设计来自真切的生活体验,那是科技无法取代的。科技终究只是一种工具,重要的是其背后的意义和目的。”

继2015年推出与意大利家具品牌poltrona frau首度合作的系列并备受好评后,如恩设计(neri&hu)今年再度为该品牌推出全新的吊灯系列xi和置物盒系列zhuang。

灯具xi

胡如珊(rossana hu)告诉我们,xi可以是中文里的“曦”,“那是指早上5点半到6点半之间的时间,天空的光线很特别”。结合品牌卓越皮件工艺的灯具都运用了两种不同的威尼斯玻璃吹制工艺,犹如中国灯笼飘浮在空中。

置物盒zhuang

可以自由组合的置物盒zhuang暗指中文“妆”,灵感来自日式餐盒,颇为小巧可爱。“poltrona frau为人所熟知的是大件家具,我们希望通过创作一些简单、轻盈的物件,让年轻人也能认识这一品牌。”刚在多哈参加一项建筑比稿后飞来米兰的郭锡恩(lyndon neri)透露,目前neri&hu还在进行一些乡村建筑项目,并将在今年9月赴耶鲁授课。不论设计、建筑还是教育项目,他表示:“我们对推广和普及设计很感兴趣。”

louis vuitton

镜子可以如此诗意

荷兰设计师marcel wanders(右)与其事务所的创意总监gabriele chiave在路易威登展览现场。他们为品牌全新的旅行家居系列les petits nomades家居装饰系列创作的“diamond mirrors”(钻石镜子),这一光线的折射和棱角的组合,充满优雅的诗意。

“技术让世界变得很快,我们却可能在做最慢的事情:设计是有实体的,并希望可以被长久使用。我有时仿佛身处世界的‘古代’,但我喜欢这样!”

路易威登(louis vuitton)在此次米兰设计周期间携手campana兄弟、atelier oï、patricia urquiola、marcel wanders等当代顶尖设计师推出了全新的旅行家居系列——les petits nomades家居装饰系列。相比近年来不断丰富、壮大的限定珍藏版旅行家居系列objets nomades,这些以其为灵感来源的饰品更为小巧。

其中,marcel wanders创作的“diamond mirrors”(钻石镜子)在一个房间内演绎出一派充满诗意的动态场景。镜子中央是一块八角形镜,周边环绕着25块较小的三角形镜,模拟出钻石多面体折射、反射结构,通过耀眼的几何设计和缓缓转动的机制,在房间四周折射出炫目的光线。“说到镜子,我们在说的其实是互动!”坦言自己很喜欢照镜子的wanders这么解释此次的设计思路。他并没有运用复杂的技术,诗意的场景却赢得了参观者的惊叹,也巧妙解读了充满灵气及趣味的路易威登设计世界。

loewe

上百位手工艺人的技艺精华

“罗意威毛毯”(loewe blankets)旨在深入、广泛研究全球现存的丰富手工纺织技法,兼收并蓄古老的传统工艺和新兴的实验性工艺。被运用在毛毯、挂毯及托特包等作品中的日本“拼布”技法、多哥和塞内加尔的非洲拼缀图、印度的缎绣、西班牙羊毛嵌花等手工艺都令人大饱眼福。整个项目的收益则将捐赠给促进全球少数民族女性教育和弘扬世界各地传统工艺的慈善机构。

“我认为当代设计师都应富有责任感,积极保护传统,并推动可持续发展。通过设计,让‘回收利用’也能变得‘性感’一些。”

谈及由他一手策划的家具项目“罗意威毛毯”(loewe blankets),品牌创意总监jonathan anderson无比兴奋:“我太爱毛毯了!这是我的私人情结。”他和团队经过一年多时间,在全球遍寻上百位纺织品手工艺人,并与之合作,在米兰精品店内推出了一系列毛毯、挂毯及托特包。

tote包

除了毛毯,众所周知,anderson也对陶瓷相当痴迷,他不仅最近来上海购买了不少陶瓷制品,还希望能前往景德镇亲自制作瓷器,并憧憬以“现代白碗”为主题,与当地手工艺人和政府合作创作。此外,他还计划明年将由他创办的“罗意威工艺奖(loewe craft prize)”带到中国举办。

marni

来自哥伦比亚的时髦

marni此次推出“las veredas”项目,运用创新工艺和新颖材质打造全新家居用品和配饰系列,诠释哥伦比亚当地同名聚居群落中分享与关照的精神。座椅的椅背造型犹如孔雀开屏,具有机织效果的全新纹理感织物取代普通的pvc编织材料,为优美、蜿蜒的设计注入生命力。如同往年,此次展出也支持儿童慈善事业,部分销售所得将用于资助小王子基金会(piccolo principe s.c.s onlus)的“la casa sull’albero”项目,促进孩子们健康成长。

“受哥伦比亚共享的社区概念启发,并将当地手工艺传统与marni的时尚元素融合,我们希望以此诠释社群共居的美好。”

在哥伦比亚,las veredas指围绕街道或某个房屋建筑群发展而成的小型都市聚居群落,以及由此形成的小型乡村社区。在那里,工艺分享是人们日常生活的核心要素。这也成为今年marni在米兰设计周期间展出的主题。

“这是一次唤醒哥伦比亚色彩的感性旅程,”marni创意总监francesco risso兴奋地说,“未来品牌还将持续与艺术家和手工艺人合作,拓展更多家居饰品类别,从时尚的角度延伸,在生活的方方面面融入marni的生活风格与态度。”

lasvit

把玻璃统统变成小怪兽

lasvit艺术总监maxim velcovsky设计的巨型吊饰independant高达7米,共有 111个屏幕,通过声音和画面带来一系列“怪物”故事,作为此次lasvit“怪物”系列的“广告牌”。

“我们并不企图用设计改变任何人,但我们自认有能力给人们带去一点儿开心和放松,这就是lasvit的目标。”

捷克水晶玻璃品牌lasvit在米兰设计周的展览历来大胆创新,但今年恐怕是其最引人关注的一次了。在米兰一处有200多年历史的新古典主义木偶剧院里,lasvit带来一场怪物歌舞狂欢,邀请包括alessandro mendini、campana兄弟、yabu pushelberg、nendo等国际知名设计师用水晶玻璃将自己内心的恐惧予以形象化,创作出总计18组“怪物”,也令人得以一窥设计师的内心世界。由于部分设计对工匠来说挑战极大,所以有一些将只进行限量发售。品牌创始人leon jakimi这么看待这一全新的“monster”(怪物)系列:“‘怪物’能使我们意识到自身的局限性。”此番lasvit还一举夺得fuorisalone(场外展)机构颁发的2018米兰设计奖“最佳城中展览”类别大奖,也令品牌向“成为全球最具启发性的玻璃品牌”的远景更近一步。

巴西设计组合campana兄弟创作了一组具有人形的外星怪物。先抵达米兰的弟弟fernando campana告诉我们:“这些怪物并不丑陋或令人恐惧。我们在日常生活中见过比这恐怖得多的事情!”

加拿大设计组合yabu pushelberg从日本著名怪谈故事中获得灵感,创作了这组怪物花瓶。据说,当一件物品被人使用超过百年后,它就会汲取一个灵魂。

设计师组合maurizio galante & tal lancman创作了一面名为“who’s looking at you”(谁在看着你)的镜子,上面装饰着怪物大小不一的粉色眼睛,在照镜子时,怪物仿佛也在回瞪。

wonderglass

你的家也需要一点“不完美”

创办于2013年的威尼斯新晋玻璃品牌wonderglass此次在米兰带来一场名为kosmos的展览,包括与fornasetti合作的“through the clouds”(穿越云层)、与bouroullec兄弟合作的alcova花瓶系列、以及与studiopluz合作的wonderlab。

“手工创作的‘不完美’的作品充满了生命力。我们试图确认‘不完美’的参数,到哪种程度它是有趣的,何时又应适可而止。”

虽然威尼斯玻璃品牌wonderglass在2013年才由maurizio&christianmussati父子创办,却因其扎实的浇铸玻璃技艺在诸多历史悠久的品牌中脱颖而出。今年品牌在幽暗的环境里营造出泛着玻璃微光的空间。“wonderglass常被认为是灯具品牌,我们希望通过强调品牌的精髓,也就是玻璃,来传达我们可以合作各种类型产品的意愿。”

此次除了与fornasetti合作的灯具、与studiopluz合作的装置,品牌与法国设计组合bouroullec兄弟推出的、能自由组合的alcova花瓶系列受到广泛关注,“浇铸玻璃的过程并不简单,但这对兄弟愿意接受挑战,我们甚至已经开始考虑接着合作户外产品了!”

设计师组合ronan & erwan bouroullec设计的alcova花瓶,可以自由组合。

kvadrat

面料还能糅合混凝土和金属?

驻扎伦敦的设计二人组nipa doshi(左)与jonathan levien(右),今年他们为kvadrat设计了米兰国际家具展的展位,这件巨大的环状装置以其最新设计的raas与lila面料结合混凝土、金属与木材制作而成。raas面料编织紧密,带有网格图案;lila面料则相对宽松,富有扎染织物般的质感。

“相比一蹴而就做擅长的事,不断尝试陌生领域的设计并深入其中,会让我们更兴奋。"

在北京胡同小店偶然发现的陶瓷茶碗是设计工作室doshi levien的新收藏,更启发了他们今年为kvadrat设计的raas与lila面料。

面料色彩灵感源于在北京寻得的陶茶碗、勒·柯布西耶的绘画、印度皇家绘画等

doshi levien为kvdrat设计的raas与lila面料

“那些陶釉或温润,或浓郁,放在一起时对比鲜明,与建筑大师勒·柯布西耶的绘画、印度皇家绘画一道为这次设计提供了灵感。”他们从这些丰富的灵感中提炼出100多种颜色,再手绘到瓷器上,以此用作纱线染色的颜色参考。

两组面料也被用于他们设计的kvadrat展位中,这件糅合了混凝土、金属等材料制作的“vertical waves”巨型环状装置宛若云山交叠,同时围合出公共与私密的空间。当涉猎广泛的二位设计师谈到下一个新挑战时,他们兴奋地说道:“你知道吗?我们最近在尝试设计灯具了!”

moroso

墨西哥的民俗魅力

英国设计师bethan laura wood为moroso设计了一组图案色彩鲜明的织物面料以及坐卧两用床,呈现在moroso米兰展厅的“mono mania mexico”展览中。未来二者还将合作推出更多家具产品。

“我经常从旅行中获得灵感,异国的建筑、民俗艺术与食物......都可能成为我内心‘调色板’的色彩来源。”

当英国设计师bethan laura wood出现在moroso的米兰展厅时,陌生观众们立即认出她是这场名为“mono mania mexico”的展览的设计师——她本人与这里展出的挂毯、靠枕、坐垫与坐卧两用床等新品如出一辙,浓郁奔放的色彩与线条充盈了一切。

酷爱旅行的bethan几年前第一次去墨西哥,即被那里迥异于欧洲的景色吸引。当她与moroso现任掌门人patrizia moroso分享当地独特的色彩时,对方立刻敲定了这次合作,更联姻已有百年历史的老牌纺织厂limonta制作面料。去年再度前往墨西哥时,bethan挖掘到瓜达卢佩圣母大教堂与瓦哈卡州民俗工艺的魅力,还有“与朋友痛饮一场后的蓝色午夜”......这些都被提炼为织物新品里的图案。这次合作于她而言亦是收获丰硕,“过去我多是闭门造车,如今我正在学习如何与大公司、不同的团队合作。我希望可以保持‘常青’,因此需要不断开拓自己,丰满羽翼”。

nada debs

黎巴嫩的手工艺革新

nada debs正坐在结合传统镶嵌细工制作的funquetry系列柜子上。在该系列中,基于debs充满活力的设计,工匠将一块完整实木切割成细小的三角形等几何形状,分别染色后黏合成形式各异的装饰元素。

“不妨用更轻松的态度去对待传统与民间手工艺,为其注入快乐的色彩,这样才能感染制作和使用它的每个人。”

穿过展示在spazio rossana orlandi的一众充满实验性的年轻设计师作品,一组造型看似“保守”的桌柜吸引了人们的视线:柜子表面嵌有无数种细长的几何图案,色彩形式百出,在不同来历的观众心中,能联想起波普艺术、阿拉伯地砖或是日式和服的花样......这是黎巴嫩设计师nada debs亮相这座设计殿堂的首秀“up,close and personal”展览,那些鲜明的镶嵌图案出自贝鲁特镶嵌细工工匠们的手艺。

在黎巴嫩出生、成长于日本、求学美国,作为当下黎巴嫩最具代表性的设计师之一,debs自身交融性的成长背景赋予她独具一格的视角:用充满现代与国际化的审美重审故乡的传统。在另一侧名为“you&i”的挂毯系列中,4种传统织毯工艺被两两组合,每块地毯均融合一种传统形式与现代的几何造型,以艺术化的形象展现现代与传统的交融——这一系列织毯则诞生于阿富汗的女性织工之手。“用开放、多元的视角去拥抱传统,它更可能焕发出别样的光彩。”

摄影/ 王为、madsmogensen、patricia parinejad

造型/ kevin ma、judy zhu

文字/ li jun、muriel xu、lia pei

编辑/ li jun、muriel xu

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